Resumo

Este ensaio coloca em discussão o ensino e aprendizagem da notação musical convencional. Tomando como ponto de partida algumas posições de estudiosos da área sobre a importância ou não em se considerar a escrita musical um conhecimento necessário, procura aprofundar os argumentos apresentados. Com o objetivo de chegar a algumas conclusões, ainda que provisórias, o texto é conduzido através de duas questões centrais: 1- Qual a função efetiva da notação musical para a música e nos processos educativos? 2- Como a aprendizagem da escrita musical pode ser pensada do ponto de vista do desenvolvimento? Tomando como bases teóricas a filosofia da cultura do Circulo de Bakhtin e a psicologia histórico cultural de Vigotski, levanta e analisa alguns pontos que poderão servir de balizas para organizar o trabalho pedagógico. Entre as conclusões apresentadas, destacam-se: a noção de que a notação convencional cumpre um papel que vai além do registro dos sons e permite uma olhar analítico para a música; a constatação dos limites da escrita não apenas para músicas de tradição oral, mas para a própria música europeia de concerto; a importância das vivências práticas musicais nos processos de aquisição das notações pela criança; as diferentes formas de registro musical que acontecem no curso do desenvolvimento psíquico. As considerações finais apontam para o fato de que a defesa ou não do ensino da escrita só adquire sentido quando são analisadas as situações contextuais de ensino como um todo.

To read or not to read: is that the question?

This essay discusses the teaching and learning of conventional music notation. Taking as a starting point some positions of scholars in the area about the importance or not of considering musical writing as a necessary knowledge, it deepens the arguments presented. In order to reach some conclusions, even if provisional, the text is conducted through two central questions: 1- What is the effective role of music notation for music and music education? 2- How can we think about learning of music notation from the development point of view? Taking the Bakhtin Circle’s philosophy of culture and Vygotsky’s historical cultural psychology as theoretical bases, it raises and analyzes some isses that may serve as guidelines for organizing the pedagogical work. Among the highlighted conclusions, we have: the notion that conventional notation plays a role beyond recording sounds and allows an analytical approach to music; the limits of writing not only for music from oral tradition, but for European concert music itself; the importance of practical musical experiences in the child’s acquisition of notations; the different musical records in the course of psychic development. The final considerations point to the fact that the defense or not of music notation teaching only makes sense when analyzing the contextual teaching situations as a whole.