Resumo

Dentro de la obra pianística de madurez de Isaac Albéniz se pueden distinguir dos vertientes estéticas, derivadas de la forma en que el compositor concibe cada pieza lo que, a su vez, ha ocasionado una reacción en los intérpretes, críticos y musicólogos. La primera línea explota al máximo los elementos simbólicos musicales de una manera extrovertida y cuasi-programática (Triana, El Corpus Christi en Sevilla, El Puerto y Navarra). La segunda, está representada por fragmentos donde Albéniz hace una búsqueda introspectiva de nuevos caminos en cuanto a melodía, armonía y forma (La Vega, Jerez y Azulejos). Ambas líneas han tenido un grado diferente de aceptación entre los pianistas, lo que a su vez ha producido una muestra heterogénea de grabaciones. Tomando en cuenta la dificultad estética en contraposición al virtuosismo y el grado de transfiguración musical del sentir español, se expone la existencia de dos líneas estéticas complementarias dentro de su gramática pianística.

Isaac Albéniz's piano works: An aesthetic bifurcation in his mature compositions

Based on the Isaac Albéniz's conceptualization of each opus, two aesthetic approaches can be distinguished in the composer's late piano pieces, which has generated noteworthy a response from the performers, critics and musicologists. The first approach exploits the symbolic musical elements to the full in an extroverted and quasi-programmatic way (Triana, Corpus Christi en Sevilla, El Puerto and Navarra). The second is represented by fragments where Albéniz embarks on an introspective quest for new ways in terms of melody, harmony and form (La Vega, Jerez and Azulejos). Both approaches have been accepted by pianists to a varying degree, which has resulted in a heterogeneous collection of recordings. This article provides a new perspective through the analysis of these two complementary aesthetic approaches by contrasting the aesthetic difficulty with the virtuosity and the degree of musical transfiguration of the Spanish sentiment.