Resumo

O imaginário de seresta é uma esfera ou metáfora ligada à 7ª Valsa de Esquina para piano de Francisco Mignone de forma intencional: já de início este imaginário é indicado no próprio título das Doze Valsas de Esquina para piano, série da qual a7ª Valsa de Esquina faz parte. A ”esquina” do título convida para um cenário de rua, aonde, à época de juventude do compositor Mignone, aconteciam de costume serestas musicais, das quais ele participava; em seguida o referido imaginário é evocado pelas indicações na partitura feitas pelo compositor e por referências idiomáticas a instrumentos tocados em serestas no Brasil; e ainda é chamado em cena por fartas referências a feições musicais facilmente identificadas como pertencentes a um universo musical brasileiro. Um estilo específico de tocar música de seresta ainda pode ser encontrado em pequenas cidades como Conservatória/RJ, onde a tradição de seresta se mantém até hoje. Obviamente não pode se pressupor que a maneira de executar música de seresta em Conservatória hoje em dia seja idêntica àquela das serenatas das quais Mignone participava nas ruas de São Paulo nas primeiras décadas do século XX, as quais foram fonte de inspiração na composição das Doze Valsas de Esquina para piano. Porém, a atmosfera de nostalgia e exaltação sentimental pode ser constatada em ambos os casos. Como traduzir essas referências do compositor a tradição de seresta em interpretação? Para abordar este problema, gravações de diferentes interpretações da peça foram analisadas, observando as variadas maneiras com que os intérpretes moldaram o tempo na busca por uma atmosfera saudosa e amorosa, emblemática da seresta no Brasil.

Performing the Serenade-Imagery in Francisco Mignone’s Corner Waltz No.7 (7ª Valsa de Esquina) for Piano

The serenade-imagery is a prominent trait of Francisco Mignone’s Corner Waltz Nr.7 (7ª Valsa de Esquina) for piano. It is first evoked by the title of the piece itself but then also by the composer’s markings in the score, his idiomatic references to the instruments traditionally played in the serenade in Brazil, as well as to musical features easily recognizable as Brazilian. There exists a specific serenade performance style that still prevails in small cities like Conservatória/RJ, where the serenade tradition is preserved. How to translate the composer’s references to the serenade into interpretation? Recordings of different deliveries of the piece are analyzed in order to discover varied manners to achieve the nostalgic and amorous atmosphere of the serenade through the shaping of tempo.