Resumo

O presente trabalho busca compreender princípios da linguagem musical do compositor e maestro Letieres Leite, problematizando especificamente sua prática como regente musical. Para isso, relacionamos aspectos estruturais das músicas Aláfia, Banzo #1 e Banzo #2 de Letieres Leite -, e suas implicações na performance. O programa poético de Letieres Leite está ligado às músicas populares, improvisadas, inventivas e de caráter transcultural. Considerando as condições que determinam essa produção do ponto de vista mediológico, antropológico, e no plano cognitivo e estético-cultural, tais características estão presentes nas músicas identificadas como audiotáteis. Assim, essas características serão conduzidas inicialmente à luz dos modelos conceituais e metodológicos da “Teoria das músicas “audiotáteis” desenvolvida por Vincenzo Caporaletti (2005, 2014, 2018a, 2018b) e do Lugar Interacional-Formativo [LIF], por Fabiano Araújo Costa (2016, 2018a, 2018b, 2019, 2020), considerando sobretudo o aspecto fonográfico da obra para além de dispositivo meramente de dominação cultural de massa, mas como um agente formativo. Com base nesse quadro de investigação realizamos uma análise comparativa de elementos estruturais nas composições, a partir de transcrições de fonogramas, registro dos ensaios, vídeo e mapeamento da regência musical utilizando recursos de notação musical, espectrogramas e outros esquemas alternativos. Em nossa hipótese verificamos ser inovador o trabalho de preparação rítmica da orquestra, a presentificação da cultura oriunda da música de matriz africana e afro-brasileira, e o caráter singular da regência musical de Letieres Leite.

The present work seeks to understand some aspects of musical language by composer and conductor Letieres Leite, problematizing specifically his practice as a musical conductor. Structural aspects of Letieres Leite' compositions - Aláfia, Banzo #1 and Banzo #2 - are considered in their implications in the performance. Letieres Leite's poetic program is linked to popular, improvised, inventive, cross-cultural musical practices, and in this dissertation it is considered in the scope of audiotactile music cathegory. This approach focus on the conditions that determine this musical production from a mediological, anthropological, and cognitive-aesthetic-cultural point of view. Thus, these relations will be initially conducted in the light of the conceptual and methodological models of the "Theory of Audiotactile Music" developed by Vincenzo Caporaletti (2005, 2014, 2018) and its development the Theory of Interactional-Formative Space [IFS] by Fabiano Araújo Costa (2016, 2018, 2019, 2020), considering above all the phonographic aspect of the work beyond merely a mass cultural domination device, but as a formative agent. Based on this research framework we conducted a comparative analysis of structural elements in the compositions from phonogram transcriptions, rehearsal records, video and mapping of the musical conducting using musical notation resources, spectrograms, and other alternative schemes. In our hypothesis, we verified the innovative work of rhythmic preparation of the orchestra, the cultural presentification of the culture originating from African and Afro-Brazilian music, and the singular character of Letieres Leite's musical conducting.