Resumo

Esta pesquisa adota a master-class em violão como seu objeto de interesse. Esse formato de ensino de instrumento musical é, então, definido e suas particularidades são delineadas com o objetivo de mapear a relação entre a performance do aluno e as estratégias de ensino adotadas pelo intérprete-professor. A motivação para este estudo foi a seguinte questão: quais são e como são empregadas as estratégias de ensino de instrumento musical em master-classes de violão?

Para tratar dessa questão, a presente pesquisa começou com uma revisão da literatura especializada. A revisão foi feita em dois passos, que revelaram quatro temas principais. No primeiro passo os dois temas discutidos foram os aspectos científicos do talento musical e as características da prática instrumental. No segundo passo foram tratados os aspectos teóricos acerca do planejamento de uma performance musical e os estudos específicos sobre as estratégias utilizadas no ensino de instrumento musical. Esse último tema respondeu a primeira parte da questão exposta acima.

Os procedimentos metodológicos foram desenhados em duas etapas. A primeira etapa, de orientação quantitativa, assumiu um caráter exploratório e descritivo. Assim, foram investigadas as relações de tempo estabelecidas nas cento e trinta master-classes analisadas. Quanto tempo dura uma master-class e o tempo dispendido entre professor e aluno foram algumas das questões que emergiram nessa etapa. A segunda etapa, de orientação qualitativa, definida como observação não participativa em estudos de casos coletivos, foi planejada para se aprofundar em três casos selecionados da amostra estabelecida anteriormente. Para tanto, foram utilizados como métodos a transcrição das master-classes, a categorização das variáveis envolvidas e a análise do áudio das performances musicais. Um modelo analítico próprio foi teoricamente construído e um estudo piloto reformulou as ferramentas de coleta empregadas nesta pesquisa.

Conclui-se que muitos fatores contribuem para a duração final de uma master-class, que pode ser bastante variável, e que esse é um formato de ensino de instrumento musical onde as discussões são raras, ou seja, o aluno vai para ouvir e tocar. Percebe-se também que, em master-classes, não há uma relação direta entre um determinado aspecto da performance do aluno e uma estratégia de ensino a ser aplicada pelo professor. O como essas estratégias são empregadas parece emergir a partir de três abordagens diferentes, ou seja, a holística, a intuitiva ou fragmentada, e a mista.

Na abordagem holística as estratégias servem como informações que são recebidas como diretrizes gerais e que podem orientar o aluno na performance de um rol de obras, mas cabe ao próprio aluno a capacidade reflexiva de aplicar tais orientações em aspectos específicos da obra que ele está tocando. Na abordagem intuitiva ou fragmentada as estratégias servem como informações que são recebidas como orientações pensadas exclusivamente para aquela situação evidenciada durante a master-class, mas cabe ao próprio aluno a capacidade reflexiva de formular conceitos gerais que podem ser aplicados em contextos que ainda serão vivenciados. Na abordagem mista o professor adota as duas abordagens anteriores, embora possa tender mais para uma ou para outra. Nessas condições as estratégias servem como informações que são recebidas em duas linhas instrucionais em que cabe ao aluno tanto criar a relação entre essas duas linhas quanto expandir a abrangência dessas informações.

The present work studies master-classes in guitar. This musical instrument teaching format is defined and its particularities are delineated with the purpose of mapping the relation between the student’s performance and the teaching strategies adopted by the instructor-musician. The current study aspires to answer the following question: What are and how are the strategies applied to the teaching of musical instrument in the guitar master- classes.

To address this question, the current study began with a review of the specialized literature. The literature review was done in two steps, which revealed four main themes. In the first step, two themes are discussed i.e., the scientific aspects of the musical talent and the characteristics of the instrumental praxis. In the second step the remaining two themes are approached, the theoretical aspects inherent to the planning of a musical performance and the specific studies regarding the musical teaching strategies. This last theme answered the first part of the posed question.

The methodology also entails two stages. In the first, a quantitative orientation in which an exploratory and descriptive characteristic are assumed. The time relation established in the 130 analyzed master-classes were investigated. How long a master-class lasts and the time spent between instructor and student were two questions that emerged at this point. In the second stage, a qualitative orientation defined as a non-participative observation in collective studies was planned. The objective of the second stage was to study in details three selected cases from the previous sample, through the means of the transcription of the master-classes followed by the classification of the relevant variables and audio analysis of the musical performances. An analytical model was developed and a pilot study was used to reformulate the data collection tools employed in the current work.

It was found that many factors contribute to the final duration of a master-class, which can be very variable. It was also observed that in this musical instrument teaching format, the discussions are rare i.e., the student listen and plays. A third observation was that in master- classes, there is no direct relationship between aspects of the students’ performance and the teaching strategy used by the instructor. How the strategies are applied seams to emerge from three different approaches, namely holistic, intuitive or fragmented and mixed.

In the holistic approach, the strategies serve as information that is received as general instructions and that can orient the student’s performance of a roll of musical works, but the student is accountable for understanding and applying the orientations to specific aspects of the song that he or she is playing. In the intuitive or fragmented approach, the strategies are presented as specific instructions, which are received as orientations meant exclusively for the situation evident during the current master-class, but the student is responsible to formulate general concepts that can be applied to contexts that were not yet experienced. In the mixed approach, the instructor combines the previous two approaches, even though he can lean towards one of them. The strategies serve as instructions that are received in two instructional lines, in which the student has to identify the relation between the two lines as well as expand the applicability of the received instructions.