Resumo

Este estudo parte dos efeitos de percussão criados por Arthur Kampela em seu Percussion Study I visando compreender o movimento físico e o gesto instrumental do violonista como um fenômeno orgânico, intimamente relacionado com o gesto sonoro. Para tanto, utilizamos como ferramenta de análise a notação de movimentos coreográficos criada por Rudolf von Laban; este sistema é aplicado aos gestos requeridos para se realizarem cinco passagens da obra de Kampela onde os efeitos de percussão estão particularmente presentes. A partir da leitura dos cinetogramas criados, podemos observar uma predominância de movimentos em ricochete e outros efeitos percussivos que, além de promover um melhor relaxamento muscular, corroboram no impacto visual que a peça causa por sua gestualidade corporal. Observamos também que há uma notável exploração espacial do instrumento. Ao abordarmos o fazer musical de um ponto de vista coreográfico, entendemos este como um complexo que inclui o som produzido, os gestos e movimentos do performer, sua energia, seu corpo e o espaço que o circunda.

The Study of Instrumental Gesture from a Labanotation Perspective: The Example of Tapping Technique in Percussion Study I for Solo Guitar by Arthur Kampela

This study is based on the percussion effects created by Arthur Kampela in his Percussion Study I aiming to embrace the guitarist’s physical movement and instrumental gesture as an organic phenomenon closely related to the sound-producing gesture. To do so, we applied the system of notation of choreographic movements created by Rudolf von Laban as an analytical tool to the gestures required to perform five passages of Kampela’s work where the percussion effects are particularly present. From the resulting kinetograms, we observe a predominance of bouncing movements and other percussive effects that, besides promoting improved muscle relaxation, corroborate in the piece’s visual impact because of its corporal gestures. We also note a remarkable use of spatial exploration of the instrument. Approaching music making from a choreographic point of view, we understand it as a system that includes the sound produced, the gestures and movements of the performer, as well as the performer’s energy, body and the surrounding space.