Resumo

A pesquisa das culturas musicais africanas, na sua base intelectual, alicerça a compreensão e o progresso da filosofia humana. Este artigo investiga as estratégias tsotsianas de transmissão e acomodação da música de mbira, buscando caminhos alternativos que podem auxiliar o processo de ensino e aprendizagem musical. As reflexões do artigo configuram-se na interseção do cenário da mbira e das lentes da Antropologia, Etnomusicologia e Educação Musical. O artigo é baseado numa etnografia solidificada em um trabalho de campo que consentiu uma interação humana e artística autoetnográfica na oficina Mukhambira junto do mestre Tsotsi. As técnicas de obtenção, organização e análise dos dados incluiram: pesquisa bibilográfica, observação participante, notas de campo, entrevista semiestruturada, registro audiovisual e de fotografia. Desvendaram-se, fora do cânone, as seguintes estratégias: 1) aprimoramento da técnica de execução do instrumento e do repertório por meio da observação, da imitação, da repetição e da escuta ativa; 2) ligação do performer e do instrumento desde o início da construção desse; 3) construção da performance através de tentativas de erro e acerto; 4) recriação da música segundo as contingências do meio; 5) conexão cadencial fluida e cíclica; 6) uso de ações práticas e de diversos instrumentos musicais; 7) conversas de motivação e estabelecimento de relações humanas; 8) encontros de aprendizagem em lugares e durações flexíveis. Assim, estudar as estratégias dessa prática significou estabelecer relações com mestres, estrutura do repertório, técnica do instrumento, forma musical, instrumentos envolvidos, assim como exercitar a memória e as reações do som no corpo.

Tsotsian strategies of transmission and training development of mbira music

The research of African musical cultures, in its intellectual basis, underpins the understanding and progress of human philosophy. This article investigates the Tsotsian strategies of transmission and training development of mbira music, looking for alternative ways to enhance the process of teaching and learning music. The concerns of this article are configured at the intersection of the mbira scenario and the lenses of Anthropology, Ethnomusicology and Music Education. The article is based on an ethnography solidified in a fieldwork which allowed a human and artistic interaction (autoethnographic) at Mukhambira with mestre Tsotsi. The techniques to obtain, organize, and analyze the data included: bibliographic research, participant observation, field notes, unstructured interviews, audiovisual and photographic records. Outside the canon, were revealed the following strategies: 1) music training development through observation, imitation, repetition and active listening; 2) connection between the performer and the musical instrument in the building process of the instrument; 3) structure of the performance through mistakes and adjustments; 4) elaboration and recreation of the music according to the contingencies of the environment; 5) fluid and cyclic cadential connection; 6) application of practical actions, and various musical instruments; 7) motivational conversations and establishment of human relationships; 8) meetings in flexible places and durations. Therefore, studying the strategies of this practice means establishing relationships with the mestres, repertoire structure, the technique of the instrument, the musical form, the musical instruments involved, as well as exercising the memory, and the sound reactions in the body.

Estrategias Tsotsiana para la transmisión y albergue de la música mbira

La investigación de las culturas musicales africanas, en su base intelectual, sustenta la comprensión y el progreso de la filosofía humana. Este artículo investiga las estrategias Tsotsianas de transmisión y acomodación de la música mbira, buscando caminos alternativos que puedan ayudar al proceso de enseñanza y aprendizaje musical. Las reflexiones del artículo se configuran en la intersección del escenario mbira y los lentes de la Antropología, la Etnomusicología y la Educación Musical. El artículo parte de una etnografía solidificada en un trabajo de campo que permitió una interacción humana y artística autoetnográfica en el taller Mukhambira con el Mestre Tsotsi. Las técnicas de obtención, organización y análisis incluyeron: investigación bibliográfica, observación participante, notas de campo, entrevistas semiestructuradas, registros audiovisuales y fotográficos. Se revelaron las siguientes estrategias fuera del canon: 1) perfeccionamiento de la técnica de ejecución del instrumento y del repertorio a través de la observación, la imitación, la repetición y la escucha activa; 2) conexión del intérprete y el instrumento musical desde el inicio de la construcción del instrumento; 3) construcción de performance con errores y éxitos; 4) recreación de la música según las contingencias del entorno; 5) conexión cadencial fluida y cíclica; 6) uso de acciones prácticas y diversos instrumentos musicales; 7) conversaciones motivacionales y establecimiento de relaciones humanas; 8) encuentros de aprendizaje en lugares y duraciones flexibles. Así, estudiar las estrategias de esta práctica significó establecer relaciones con los mestres, estructura del repertorio, técnica instrumental, forma musical, instrumentos involucrados, así como ejercitar la memoria y las reacciones sonoras en el cuerpo.