Resumo

Pretende-se comentar o desenvolvimento da técnica do eco no repertório instrumental na música europeia do Período Barroco, através da observação de peças e da contextualização dos respectivos compositores em seus círculos musicais. São descritas utilizações da técnica em repertórios para órgão (com peças de Jan P. Sweelinck, Gérard Scronx e Samuel Scheidt), flauta (Jacob van Eyck) e ensemble (Michael Praetorius). Atenta-se para elementos idiomáticos (notados ou não) para melhor entender as novas indicações propostas. Os exemplos apresentam contrastes de timbre e dinâmica como ferramenta de incutir à música instrumental sonoridades atribuídas a espaços diferentes, gerando no próprio discurso instrumental a capacidade de geração de espaços virtuais. Leva-se em consideração o papel de Sweelinck e Praetorius como difusores de prática e teoria musicais na transmissão dessa técnica. As possibilidades encontradas pelos compositores do Período Barroco para a virtualização espacial coexistiram com práticas musicais que utilizavam a distribuição dos músicos no espaço de fato, tal como acontecia nos Cori Spezzati na Basilica di San Marco, em Veneza, ou no cantar lontano de Ignazio Donati. A pluralidade de tentativas no campo composicional aponta para a importância que a questão do espaço tinha na música do período.

Virtual Space in Instrumental Music of the Baroque: timbre and dynamics in Service of Spatiality

The development of the echo technique in the instrumental repertoire of the Baroque music in Europe is commented, through the observation of the works and the contextualization of the respective composers in their musical circles. Uses of the technique in works for organ (by Jan P. Sweelinck, Gérard Scronx and Samuel Scheidt), for flute (Jacob van Eyck) and ensemble (Michael Praetorius) are described. Attention is given to idiomatic elements (noted or not) for better understanding of the new proposed indications. Examples present timbre and dynamic contrasts as a tool to inscribe to instrumental music sonorities attributed to different spaces, enabling the instrumental discourse itself to generate virtual spaces. The role of Sweelinck and Praetorius as music theory and practice disseminators is taken in account on the transmission of this technique. The possibilities for the virtualization of space found by Baroque composers coexisted with music practices that employed the distribution of musicians in actual space, as it was the case for the Cori Spezzati in the Basilica di San Marco, in Veneza, or Ignazio Donati’s cantar lontano. The plurality of attempts in the compositional field points to the relevance that the issue of space had in the music of that time.