Resumo

Este trabalho de pesquisa busca descrever, analisar e interpretar a dinâmica do ensino/aprendizagem dos Alabês dos Terreiros Ilê Axé Oxumarê e Zoogodo Bogum Male Rundó. Trata-se de processo conhecido como não-formal, ou informal, contrapondo-se ao processo formal da academia, por ser característica das sociedades fundadas na tradição oral.

A linha central da proposta desta pesquisa consistiu na coleta de dados pertinentes ao ensino dos conhecimentos de ritmos e cânticos do candomblé. Nesta dinâmica de ensino/aprendizagem, procurou-se observar, de modo acurado, a constância e o sentido da imitação, da repetição e do improviso criativo por parte dos agentes das comunidades em questão. A figura do professor não existe formalmente e o tempo do aprendiz é sempre respeitado.

A metodologia utilizada se vale de aportes da etnografia e da etnomusicologia para se entender melhor o contexto do estudo.

Durante a experiência, coletou-se material para analisar e concluir a proposta da tese quanto aos aspectos metodológicos, à avaliação e inserção das atividades. Material de vídeo, entrevistas com os alabês e pessoas da casa, depoimentos e ritmos do candomblé foram transcritos.

O referencial teórico foi construído a partir das reflexões suscitadas por duas teses de doutorado, a de Margarete Arroyo, Representações sociais sobre práticas de ensino e aprendizagem musical: um estudo etnográfico entre congadeiros, professores e estudantes de música (1999). E a de Magali Kleber, A Prática de educação Musical em ONGs: dois estudos de caso no contexto urbano brasileiro (2006).

Foram também valiosas as pesquisas de antropólogos e etnomusicólogos como Alan P. Merriam (1964) e John Blacking (1973, 1977, 1992) para a fundamentação do estudo.

Quanto às informações mais específicas dos rituais do candomblé, o que demandou a abertura da atitude alteritária para compreender a dimensão simbólica própria dessa religião africana milenar, teve importância crucial a tese de doutorado de Ângela Luhning, A música no candomblé Nagô-Ketu (1990).

Também foram relevantes os trabalhos de mestrado de Flavia Candusso, sobre o processo de ensino da Banda Lactomia do Candeal (2002), o de Marialva Rios, que estudou o processo de ensino no Terno de Reis Rosa Menina (1995), e o de Adalvia Borges, que pesquisou a transmissão de conhecimentos musicais no Terreiro Ilê Axé Opô Afonjá (1998).

Constituem também referências valiosas os trabalhos de mestrado e doutorado de Sonia Chada Garcia, A música dos caboclos (1996) e Um repertório musical de caboclos no seio do culto aos orixás em Salvador-Ba (2001).

Por último concluimos que: 1) É possível estabelecer uma interação entre os dois universos em que ocorrem o o ensino e aprendizagem dos percussionista de Salvador, Bahia; 2) Professores da área de educação Musical podem aprender com esta experiência; 3) Contribuímos para fortalecer a consciência da preservação do valor cultural mais significativo da herança africana entre nós — o de sua religião.

This work aims to describe, analyze and interpret the dynamic of the teaching and learning of the alabês from the Axé Oxumarê and Zoogodo Bogum Male Rundó temples. It is about a process known as non-formal, or informal, contrary to the academic formal process because it is characteristic of oral tradition societies.

The purpose of this research is to collect data pertaining to the teaching of the rhythmic and singing knowledge of candomblé. In this teaching and learning dynamic it has been accurately observed the congruence and the sense of imitation, repetition and creative improvisation by the people in these communities. The role of the teacher doesn’t exist formally and the apprentice is always given enough time to learn.

The methodology is backed up by ethnography and ethnomusicology to a better understanding of the context of the study.

During this experience, data was collected to analyze and complete the purpose of this thesis regarding the methodological aspects, the evaluation and to insert the activities.

The theoretical referential was based on a debate generated by two doctoral thesis: Margarete Arroyo’s Representações sociais sobre praticas de ensino e aprendizagem musical: um estudo etnográfico entre congadeiras, professores e estudantes de música (1999) and Magali Kleber’s A Prática de Educação Musical em ONGs: dois estudos de caso no contexto urbano brasileiro (2006).

Of great value was the research of anthropologists and ethnomusicologists like Alan P. Merriam (1964) and John Blacking (1973, 1977, 1992) to base the study.

Information related to the candomblé rituals, which demanded an open mind to understand the typical symbolic dimension of this millenium african religion, it was of crutial importance Ângela Luhning’s doctoral thesis A Música no Candomblé Nagé-Ketu (1990).

Also were relevant the master’s degree dissertations by Flavia Candusso, about the teaching process of Banda Lactomia do Candeal (2002); by Marialva Rios, that studied the teaching process in Terno de Reis Rosa Menina (1995) and by Adalvia Borges, that researched the transmission of musical knowledge in Ilê Axé Opê A fonja temple (1998).

I also used as references Sonia Chada Garcia's master’s dissertation A musica dos caboclos (1996) and her doctoral thesis Um repertório musical de caboclos no seio do culto aos orixás em Salvador-Ba (2001).

At last, we have concluded that: 1) It is possible to establish an interaction between two universes in which take place the learning and teaching process, formal and non formal, of a percussionist in Salvador, Bahia; 2) Teachers from the Musical Education area can learn with this experience; 3) We contributed to increase one’s awareness of the more expressive cultural value of African heritage between us — the religious one.