Resumo

Se o álbum “Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club” (1967) representou um marco na história da música popular, foi também por ter ajudado a definir uma nova estética musical no âmbito da música midiatizada: a estética da sonoridade. Segundo Molina (2014), durante a produção do álbum foram propostas manobras de criação em estúdio, a partir da sobreposição de camadas sonoras, o que o autor nomeou como Música de Montagem. A contribuição deste artigo é dialogar com o conceito de Música de Montagem ao apresentar ferramentas que contribuem tanto para o processo de análise quanto de composição, tendo a sonoridade como objeto. Tais ferramentas são fruto de uma síntese dos recursos apresentados por Molina (2014) e por Guigue (2011). No final do artigo, propomos uma discussão acerca dos possíveis desdobramentos do uso dessas ferramentas para análise em outros contextos musicais, evidenciando o impacto dessa estética na música popular.

Searching for the sonority in the scope of Popular Music

“Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club” (1967) not only represented a milestone within the history of Popular music, but it was also important in the definition of a new aesthetics, the aesthetics of sonority. According to Molina (2014), the album helped define this aesthetics through new approaches to compositing, proposing creative processes during recording sessions, concerning mainly with different configurations to sound layers. Molina called this kind of composition, “Música de montagem” (assemblage music). In this article, I present tools that may contribute to analysis process, as well to composition processes, keeping the sonority as the object. These tools represent a synthesis of the resources presented in Molina (2014) and Guigue (2011). At the end of this article, we discuss the possible application of this tools in different musical contexts, pointing out the impact of this aesthetics in popular music.