Resumo

El presente artículo aborda diversas problemáticas asociadas al formato convencional de concierto y su estrecha relación con el canon musical occidental, así como diferentes criterios de valor que se desprenden de éste. Para ensayar una aproximación crítica, se discuten y vinculan algunas posturas en torno al tópico, entre las que destacan las enunciadas por Pierre Bourdieu, Christopher Small, Lydia Goehr, Nicholas Cook, Paulo de Assis y Omar Corrado, entre otros. Del mismo modo, se abordan las diferencias paradigmáticas entre las convenciones de la música contemporánea de concierto y las del arte sonoro, proponiendo posibles cruces entre los usos y costumbres de uno y otro que podrían, potencialmente, permitir la formulación e implementación de formas más imaginativas y participativas de interacción musical entre el intérprete, la obra musical y el escucha.

The concert format: its implications, scope nd possibilities of transformation

The present paper approaches different topics related to the conventional concert format in the context of the Western musical canon as well as a number of values associated to it. Some postures around this subject are discussed, particularly those by Pierre Bourdieu, Christopher Small, Lydia Goehr, Nicholas Cook, Paulo de Assis and Omar Corrado, amongst others. Likewise, the paradigmatic differences between conventions associated to contemporary concert music and to sound art are dealt with, proposing some border crossings that could potentially allow more imaginative and collaborative ways of musical interaction between performers, repertoire and audiences.