Resumo

O presente artigo, através da metodologia de pesquisa bibliográfica, analisa a trajetória da música do carnaval de rua de Salvador, e demonstra como a mesma nunca esteve fechada a avanços tecnológicos e influências externas. A partir da inovação da guitarra baiana e do trio elétrico em 1950, com suas influências do frevo, samba e chorinhos, procura-se descrever como a música soteropolitana carnavalesca chegou na sonoridade de bandas como Baiana System, que incorporou fortemente a música eletrônica em seu repertório. O movimento da Axé Music também não dispensou a rápida utilização de teclados e sintetizadores modernos. A cultura experimental antenada dos músicos e artistas do carnaval de Salvador, impulsionados por novos equipamentos e tecnologias, bem como a popularização dos meios de produção musical, criaram uma nova estética pós-axé music.

This article, through the methodology of bibliographical research, analyzes the music played on the Carnival of Salvador, Bahia (Brazil), and demonstrates how it has never been indifferent to technological advances and external influences. From the innovation of the typical electric guitar of Bahia, and the electric trio in 1950, with their influences from frevo, samba and chorinhos, this research describes how this carnival music arrived in the sound of bands like Baiana System, which strongly incorporated electronic music in their repertoire. The Axé Music movement also made rapid use of modern keyboards and synthesizers. The attuned experimental culture of Salvador’s carnival musicians and artists, driven by new equipment and technologies, as well as the popularization of music production means, created a new post-axé music aesthetic.