Resumo

O presente trabalho investiga as estratégias e os recursos composicionais empregados pelo compositor Muzio Clementi na confecção dos temas (área temática principal) das suas Sonatas para piano Opp. 1, 2, 7 e 8. Tem como objetivo esclarecer esses processos utilizando como método a comparação através da análise e tendo como aporte teórico os conceitos de Tight Knit Organization, simetria e paralelismo propostos por William Caplin. Após as análises, concluiu-se que, como esperado, estas obras aderem, com certa flexibilidade, à essência das características apontadas pelo autor, mas também apontam para uma progressiva articulação entre questões técnicas do instrumento e estruturação formal. Ainda, nas duas obras em modo menor do recorte, observou-se o emprego do estilo sensível, denotando uma maior preocupação com a expressividade destacando-se das sonatas anteriores do compositor. Todos estes fatores contribuem para a noção de que Clementi foi, de fato, um pioneiro na promoção do gênero sonata de uma obra doméstica/camerística para um veículo de expressão pessoal e técnica do compositor/virtuose, característica da virada do século XVIII para o XIX, tendo sido influenciado e influenciando outros compositores contemporâneos.

From Galant to Classical: Compositional and technical strategies and resources employed by Muzio Clementi in the construction of the main thematic areas in his early piano sonatas (1779-1782)

This work investigates the compositional strategies and resources employed by the composer Muzio Clementi to develop the themes (main thematic area) of his piano sonatas opp. 1, 2, 7, and 8. We aim to explain his processes by using a comparative analysis methodology theoretically based on the concepts of Tight- Knit Organization, symmetry, and parallelism according to William Caplin. With the analysis, we concluded that, as expected, these works adhere, with some flexibility, to the essence of the characteristics revealed by the author, but they also indicate a progressive articulation between technical issues of the instrument and formal structuring. However, we observe that the two works in the minor mode of our selection use the sensibility style, denoting a greater concern for expressiveness and differentiating them from the composer’s previous sonatas. All these factors contribute to the notion that Clementi was, in fact, a pioneer in advancing the sonata genre from chamber works or works for the home to a vehicle of personal expression and composer/virtuoso technique that was characteristic at the turn of nineteenth century, not only being influenced by, but also influencing other contemporary composers.