Resumo

O presente trabalho busca investigar o discurso acadêmico em música como uma instância cultural-pedagógica que tanto reflete um determinado regime de verdades, sobre educação, música e cultura, quanto contribui para reificá-lo. É tomado, pois, como um discurso qualificado, que versa, em última análise, acerca do que deve valer como cultura e, consequentemente, do que se tem como legítimo de ser ensinado e de constar como conhecimento curricular.

O discurso acadêmico em música, enquanto objeto de estudo, é divisado aqui a partir de dois pressupostos básicos e inter-relacionados: o de que este discurso tanto reflete quanto age sobre sistemas culturais e seus significados; mas, também, o de que estes significados se vêem confrontados com as recentes questões e demandas sociais, políticas e educacionais postas pelo advento da noção de multiculturalismo – compreendido tanto como um corpo teórico, quanto decorrente do reconhecimento da diversidade cultural, um fenômeno claramente identificável nas sociedades ocidentais contemporâneas – que configuram o contexto social mais amplo no qual o discurso acadêmico em música se insere mais contemporaneamente.

Este discurso, apesar de se encontrar manifestado em diversas instâncias textuais, tais como artigos científicos, propostas pedagógicas, textos curriculares, documentos institucionais e debates educacionais em música de toda ordem, encontra-se divisado aqui, primordialmente, a partir do que professores de uma determinada instituição de ensino superior falam acerca de cultura, educação e currículo.

Referenciais teóricos importantes para a problematização do discurso acadêmico em música advêm dos Estudos Culturais (Hall 1997; 2003) e do multiculturalismo crítico (Canen 2005; Moreira 2001; Costa 2003; McLaren 1997) que, sob o impacto das teorizações pós-modernas e pós-estruturalistas, animadas sobretudo pela chamada “virada lingüística”, enfatizam, de um lado, o papel da linguagem e do discurso na constituição do social e, de outro, a noção de cultura como uma prática de significação e local privilegiado das políticas de representação.

Ao lado de tais contribuições teóricas, há também a noção de pedagogia crítica, tal como desenvolvida por autores como Giroux (1997; 1999) e McLaren (2000), que tomam as práticas pedagógicas como instâncias eminentemente culturais, implicadas em mecanismos de regulação moral e social. Ambos os autores buscam explicitar criticamente os limites auto-impostos pelos discursos pedagógicos dominantes, que compreendem e reificam a cultura a partir de noções conservadoras de conhecimento e/ou definem a pedagogia em termos instrumentais.

O discurso acadêmico em música é, pois, localizado nesta compreensão de textualidade articulada a formas dominantes de representação, evidentes, por exemplo, na seleção de conteúdos, na maneira de hierarquizar campos de saber, no estabelecimento de critérios de admissão para exames vestibulares; mas, principalmente, na maneira de afirmar o que conta como conhecimento legítimo em música.

A partir de tais considerações, as seguintes questões norteiam o trabalho de investigação: como professores/as de música lidam com a emergência da noção de diversidade cultural em suas práticas pedagógico-curriculares?; Que respostas têm dado ao desafio de encarar a condição multicultural de nossa sociedade?;Que concepções de cultura e conhecimento se depreendem dos discursos acadêmicos em música? Mas, principalmente: De que modo tais concepções estruturam/condicionam práticas pedagógicas e curriculares em música?

Assim, três professores e duas professoras de uma instituição de ensino superior de música – a Escola de Música da UFBA – foram tomados como sujeitos da presente investigação, compondo um determinado grupo representativo das seguintes sub-áreas de conhecimento a que cada um pertencia: educação musical; práticas interpretativas; musicologia; etnomusicologia; composição e análise. Estes sujeitos foram entrevistados acerca de suas práticas pedagógico-curriculares, a partir de um roteiro semi-estruturado, no qual se buscou discutir suas assertivas acerca de educação, currículo e cultura, tendo-se como eixo de preocupações acadêmicas a temática mais ampla da diversidade cultural.

O presente trabalho encontra-se estruturado da seguinte maneira: o primeiro capítulo “Pontos de partida” situa o referencial teórico adotado e o contexto social e educacional mais amplo em que a problemática deste estudo se insere – o advento da noção de diversidade cultural e as estratégias adotadas para se buscar responder institucionalmente ao reconhecimento desta diversidade como uma condição mesma das sociedades ocidentais contemporâneas.

O segundo capítulo trata dos procedimentos metodológicos adotados para a escolha do grupo de professores que vieram a compor uma amostra, de certo modo representativa, daquilo que, neste trabalho, é tomado como o discurso acadêmico em música. Busca-se, também, justificar a opção por um estudo de natureza qualitativa e de cariz etnográfico, que toma as entrevistas intensivas como principal instrumento de investigação, bem como discorrer acerca das possibilidades heurísticas daí advindas.

Os dados analisados se encontram representados ao longo do terceiro capítulo, no qual as respostas obtidas em cada entrevista são discutidas separadamente em subcapítulos.

Por fim, o último capítulo traz as considerações finais e as recomendações para estudos futuros. Nesta parte, ressalta-se que, apesar da heterogeneidade discursiva encontrada, uma parte significativa dos enunciados evocados pelos sujeitos decorre de uma concepção cultural tradicional-conservadora de cariz modernista que, legitimada pela via dos dispositivos institucionais-acadêmicos, ainda assume proeminência por entre o discurso acadêmico em música. Depreendem-se, no entanto, dos atos de fala dos sujeitos, criticidades e comprometimento para com as questões educacionais, culturais e sociais que lhes assomam. Estas são tomadas enquanto possibilidades dialógicas que, na perspectiva teórica adotada, podem contribuir para o enriquecimento e aprofundamento dos debates acerca de uma formação em música atenta à necessidade de se atentar para diversidade cultural e de se problematizar a diferença.

The present work seeks to investigate the academic discourse in music as a cultural-pedagogic instance that reflects a certain regime of truths on education, music and culture, as it contributes to reify notions of culture and education. It is taken, therefore, as a qualified speech concerning what should be worth as culture and, consequently, what should be legitimate of being taught as curricular musical knowledge.

The academic discourse in music, as an object of study, is depicted here from two basic and interrelated aspects: this discourse reflects and, at the same time, acts upon cultural systems and their meanings; but, also, these meanings are confronted with the recent matters and social, politics and education demands put by the emergence of the multiculturalism – understood as much as a theoretical body, as due to the recognition of the cultural diversity, a phenomenon clearly identifiable in the contemporary western societies. Something that configures the wider social context in which the  academic discourse in music interferes nowadays.

This academic discourse, manifested in several textual instances, such as scientific papers, pedagogical proposals, curricula, institutional documents and education debates in music of every order, is depicted here from the ilocutory acts of teachers of a certain higher education institution – the School of Music of UFBA – concerning culture, education and curriculum.

Important theoretical references for the problematization of the academic discourse in music came from the so called Cultural Studies (Hall 1997; 2003) and of the critical multiculturalism (Canen 2005; Moreira 2001; Costa 2003; McLaren 1997) that, under the impact of the post-modern and post-structuralism theories,  emphasizes  the crucial paper of the language in the constitution of the social and the notion of culture as a significance practice and privileged place of the politics of representation.

Along such theoretical contributions, there is also the notion of critical pedagogy (Giroux 1997; 1999; and McLaren 2000), that takes the pedagogic practices eminently as cultural instances, implicated in mechanisms of moral and social regulation. Both authors seek for critically uncover the limits of the dominant discourses in education that reify conservative notions of culture and knowledge and that define pedagogy in instrumental terms.

The academic discourse in music is, therefore, located in this understanding of the notion of textuality as it encounters itself articulated in dominant forms of representation, evident, for instance, in the selection of musical contents, and in the establishment of admission criteria for entrance exams to university. All of this affirming what counts as legitimate knowledge in music.

From such considerations about textuality and discourse, the following questions orientated the investigation work: how music teachers deal with the emergency of the notion of cultural diversity in their pedagogic and curricular practices?; What answers have they given to the challenge of facing the condition multicultural of our society? Wich concepts of culture and knowledge can be depicted from the academic discourses in music? And, above all: How those conceptions structure and determine the pedagogical and curricula practices in music education?

To answer those questions above, five teachers from an institution of higher education in music – the School of Music of UFBA – were taken as subject of the present investigation, composing a certain representative group of the following knowledge sub- areas in music: music education; interpretative practices; musicology; ethnomusicology; composition and analysis. These subjects were interviewed concerning their pedagogic and curricula practices trying to discuss their thoughts concerning education, curriculum and culture.

The present work is structured in the following way: the first chapter “Starting points” presents the theoretical references and the social and education wider context in wich the problem of  this study interferes – the emergency of the notion of  cultural diversity, understood as a condition of the contemporary western societies, but also as the strategies developed to deal with it.

The second chapter deals with the methodological procedures concerning the choice of the teachers’ group that came to compose a sample, in a representative way of that that, in this work, is taken as the academic discourse in music. This chapter also seeks to justify the option for a qualitative study that takes the interviews as main investigation instrument.

The analyzed data are presented along the third chapter, in which the answers obtained in each interview are discussed separately in sub-chapters.

Finally, the last chapter brings the final considerations and  the recommendations for future studies. In this part, it is stood out that, in spite of the found discursive heterogeneity, a significant part of the statements evoked by the subjects elapses a conservative and modern conception of culture that is legitimated by the institutional and academics devices. That is something that still assumes prominence amongst the academic discourses in music. However, in the ilocutory acts of the subjects we can find criticism and compromising to education, cultural, and social matters that face them. These can be considered as dialogical possibilities that, in the theoretical perspective adopted here, can contribute to the enrichment of the debates concerning the education in music in the wider context of cultural diversity.