Resumo

A dissertação “Concerto para Piano e Orquestra no. 1 de Villa-Lobos: Um estudo analítico-interpretativo” abrange aspectos do contexto histórico, composicional e de performance da obra. No primeiro capítulo, “Introdução e contexto histórico”, o concerto é situado enquanto produção pós 1930, enfatizando as características neoclássicas predominantes neste período, como também, aspectos estilísticos e influências de compositores russos e franceses. No segundo capítulo, “A politonalidade das teclas brancas e pretas”, é demonstrado através de significativas amostras que perpassam os quatro movimentos, o uso intencional por Villa-Lobos de padrões variados de combinação entre tecla preta e branca. As amostras são divididas em três tipos de uso da politonalidade, que são analisados em seus aspectos composicionais e de performance. O terceiro capítulo, “Coerência motívica”, objetiva demonstrar que a edificação melódica e harmônica do concerto está baseada no contraponto simétrico que o inicia. A teoria dos conjuntos é utilizada como ferramenta para testificar essa relação, demonstrando uma intencionalidade do compositor ao proporcionar uma coerência motívica e estrutural que se mantém nos quatro movimentos. O quarto capítulo, “Gestos interpretativos”, aborda, a partir da análise da cadência, os principais gestos presentes no concerto, seguidos de comentários sobre sua estruturação, funcionalidade e execução. O quinto capítulo, a “Conclusão”, caracteriza-se por um fechamento das idéias levantadas, enfatizando a necessidade e utilidade do processo analítico para a condução eficaz de um caminho interpretativo.

The dissertation “Concert for Piano and Orchestra n. 1 by Villa-Lobos: An analytical-interpretative study" includes aspects of the historical context, composicional design and of performance. In the first chapter “Introduction and historical context", the concert is placed while production after 1930, emphasizing the predominant neoclassical characteristics in this period, as well as, stylistic aspects and Russian and French composers’ s influences. In the second chapter, “The politonality of the white-keys and black- keys", it is demonstrated by significant samples, that include the four movements, the intentional use by Villa-Lobos of varied patterns of combination among black and white notes. The samples are divided in three types of use of the politonality, that are analyzed in their composicional and performatic aspects. The objective of the third chapter, “Thematic Coherence", is to demonstrate that the melodic and harmonic construction of the concert is based on the symmetrical counterpoint that begins the concert. Set theory is used as a tool to attest that relationship, demonstrating an awareness of the composer when providing a thematic and _ structural coherence that pervades the four movements. The fourth chapter, "Interpretative gestures", approaches, starting from the analysis of the cadence, the main gestures present in the concert, followed by comments about their structure, functionality and execution. The fifth chapter, “Conclusion”, is characterized by a closing of the ideas presented before, emphasizing the need and usefulness of the analytical process for the effectiveness of an interpretative way.