Resumo

O presente artigo procura discutir a noção atual de técnica estendida ao violão, partindo da ideia de que são a curiosidade e a inventividade do instrumentista que o propulsam a investigar seu instrumento em busca de novos sons, e que se completa por uma nova escrita musical corporificada, com que o compositor integra a seu pensamento estrutural o gesto instrumental. Faz-se um levantamento da evolução da técnica violonística ao longo de sua história e da maneira através da qual os gestos de extensão do som foram progressivamente integrados ao repertório de técnicas consagradas. Reconhecem-se os anos 1970 como originários de uma nova maneira de se combinarem gestos e de se emprestarem técnicas de outras culturas musicais. Por fim, o artigo se atém a estudar quatro modelos fundamentais da expansão sonora e gestual ao violão, embasados nos aspectos do timbre e texturas, da scordatura e microtonalismo, do gesto percussivo e da relação ao ruído, em obras de Brouwer, Ferraz, Kampela e Lachenmann.

Understanding Extended Technique on the Guitar: A Commendation to Gesture

The present article discusses the current notion of extended guitar technique, starting from the idea that curiosity and inventiveness is what propels the instrumentalist to search for new sounds. Together with the composer’s new embodied musical writing, it brings about the integration of the instrumental gesture to the structural musical thought. We researched the history and evolution of guitar technique and the way in which extended sound gestures progressively integrated the repertoire of established technique. The 1970s is recognized for originating new ways of combining gestures and for borrowing techniques from other music cultures. Finally, the article focuses on four fundamental models of sound and gestural expansion of the guitar based on aspects of timbre and textures, scordatura and micro-tonalism, percussive gesture and its relationship to noise in works by Brouwer, Ferraz, Kampela,and Lachenmann.