Resumo

Nesse trabalho apresenta-se uma pesquisa sobre o processo criativo do compositor Guinga explicitando-se a utilização e a combinação do idiomatismo do choro com o idiomatismo do violão, dado fundamental para pesquisar com profundidade sua composição musical, na abordagem de “Cheio de dedos”, “Dichavado”, “Choro pro Zé”, “Igreja da Penha”, “Sargento Escobar” e “Constance”, obras selecionadas para essa investigação. O recorte da pesquisa concentra-se em três dimensões: a dimensão do choro no contexto da obra do músico que fundamentou a escolha de obras ligadas ao universo da canção e principalmente ao universo do violão. A segunda dimensão localiza-se na sua discografia como violonista-compositor. A terceira dimensão localiza-se na escolha do violão como instrumento. O foco da tese é explicitar criticamente como Guinga contribui para a renovação do choro, visando compreender o caráter de transcendência estética, presente na harmonia do repertório selecionado, do artista em relação à tradição do gênero. É nesse contexto que, ao discutir suas contribuições para a composição musical do choro para violão, o cerne da pesquisa localiza-se na tematização do sentido musical (especificamente a dimensão melódico-harmônica) do tonalismo na obra do compositor.

In this work we present a research on the creative process of the composer Guinga explaining the use and combination of idiomatism of choro with the idiomatism of guitar, fundamental fact to search with depth its music composition, in the approach of "Cheio de dedos”, "Dichavado", "Choro pro Zé”, "Igreja da Penha", “Sargento Escobar” and “Constance”, selected for this research. The cut-off of the research focuses on three dimensions: the size of the choro (as musical genre) in the context of the work of the musician that has justified the choice of the works connected to the universe of song and mainly to the universe of guitar. The second dimension is located in its discography as guitarist-composer. The third dimension is located in the choice of guitar as an instrument. The focus of the doctoral thesis is to explain critically how Guinga contributes to the musical renewal of choro seeking to understand the nature of transcendence aesthetic, this harmony of the repertoire selected by the artist in relation to the tradition of the genre. It is in this context that, to discuss their contributions to the musical composition of choro for guitar, the core of the research is located in the thematization of the musical sense (specifically the dimension melodic-harmonic) of tonalism in the work of the composer.

Ce travail présente une étude sur le processus créatif du compositeur Guinga en expliquant l'utilisation et la combinaison de idiomatisme de choro avec le idiomatisme de la guitare, fait essentiel à profondeur de recherche sa composition de musique, dans l'approche de “Cheio de dedos”, “Dichavado”, “Choro pro Zé”, “Igreja da Penha”, “Sargento Escobar” et “Constance”, oeuvres retenues pour cette étude. L'arrêt de la recherche se concentre sur trois dimensions : la première dimension est situé dans le genre de musique dans le cadre des travaux du musicien qui a justifié le choix des choros connecté à l'univers de la chanson et surtout à l'univers de la guitare. La deuxième se trouve dans sa discographie en tant que guitariste et compositeur. La troisième dimension se trouve dans le choix de la guitare comme un instrument. L'objectif de la thèse et de clarifier de mode critique comment Guinga contribue au renouvellement de choro, de chercher à comprendre la nature de la transcendance esthétique, cette harmonie du répertoire sélectionné par l'artiste par rapport à la tradition du genre.C'est dans ce contexte que, pour discuter de leurs contributions à la composition musicale de choro pour la guitare, le coeur de la recherche se trouve dans la thematization de sens musical (en particulier la dimension mélodique et harmonique) du tonalisme dans le travail du compositeur.