Resumo

Chinese piano music is based on folk songs, Chinese poetry, and the ethnic style, which contribute to the expressiveness of the sound and refinement of the intonation and tonal system. The paper addresses the Chinese piano music and the role of composer Chu Wanghua in shaping contemporary piano traditions, using the ‘Sounds of the Temple’ capriccio suite as an example. Based on the direct method of standardization, the paper determined the significance of the parts of the ‘Sounds of the Temple’ suite. The second part (0.93) is most significant for displaying the piano music, because it involves the use of polyphonic sounds, imitating other instruments. The first part of the suite (0.87) is based on a linear representation of sounds, imitating the sounds of bells. The third part (0.69) centers around the use of slow tempo as well as major tone deviations. Significant elements of the suite (mirror reprise, rhythmic transformation, monotonous repetition of phrases and sounds, application of guó huà techniques, texture elements) were determined on the basis of the measured complexity and harmony of performance, as well as their influence on national traditions. A comparison of performance using standard deviation suggested that the differences were based on monotonous repetition of phrases and sounds (1.07), which is attributed to a greater emphasis on the difficulty of performance than on other parameters. The paper’s practical implications involve the possibility of preserving expressiveness and ethnic elements while playing the piano, based on Chu Wanghua’s ‘Sounds of the Temple’ suite. Further studies might compare the elements that contribute to the expressiveness of performance in the ‘Sounds of the Temple’ suite by Chu Wanghua and ‘Flower Drum’ by Qu Wei.

Música chinesa para piano: o papel do compositor Chu Wanghua na evolução das tradições modernas de piano na China (o caso da suíte Capriccio ‘Sons do Templo’)

A música de piano chinesa é baseada em canções folclóricas, poesia chinesa e estilo étnico, que contribuem para a expressividade do som e refinamento da entonação e do sistema tonal. O artigo aborda a música para piano chinesa e o papel do compositor Chu Wanghua na formação das tradições contemporâneas do piano, usando a suíte capriccio ‘Sons do Templo’ como exemplo. Com base no método direto de padronização, o artigo determinou o significado das partes do conjunto “Sons do Templo”. A segunda parte (0,93) é a mais significativa para a apresentação da música para piano, pois envolve o uso de sons polifônicos, imitando outros instrumentos. A primeira parte da suíte (0,87) é baseada em uma representação linear de sons, imitando os sons de sinos. A terceira parte (0,69) gira em torno do uso de andamento lento, bem como grandes desvios de tom. Elementos significativos da suíte (reprise de espelho, transformação rítmica, repetição monótona de frases e sons, aplicação de técnicas de guó huà, elementos de textura) foram determinados com base na complexidade medida e harmonia da performance, bem como sua influência nas tradições nacionais . A comparação do desempenho pelo desvio padrão sugeriu que as diferenças se basearam na repetição monótona de frases e sons (1,07), o que é atribuído a uma ênfase maior na dificuldade de desempenho do que em outros parâmetros. As implicações práticas do artigo envolvem a possibilidade de preservar a expressividade e elementos étnicos ao tocar piano, com base na suíte “Sons do Templo” de Chu Wanghua. Outros estudos podem comparar os elementos que contribuem para a expressividade da performance na suíte ‘Sons do Templo’ de Chu Wanghua e ‘Flower Drum’ de Qu Wei.