Resumo

Esta tese apresenta discussões acerca de uma pesquisa cujo objetivo central se estende a um estudo da música de Candomblé numa perspectiva composicional, visando, principalmente, um entendimento das estratégias compositivas relacionadas com as expressões rítmicas associadas à função do atabaque Rum no quarteto instrumental em que se insere, devido a sua posição hierárquica. No sentido do reconhecimento da existência de alternativas múltiplas e igualmente valorosas às concepções científicas, tecnológicas e artísticas legitimadas pela Europa (SANTOS, 2009), e considerando o contexto particular do Candomblé — onde música se atrela indissociavelmente a um ecossistema sociocultural complexo que envolve religião, dança, culinária, funções hierárquicas de mulheres e homens, dentre outros aspectos (CARNEIRO, 2008) —, músicas ligadas a esta tradição foram transcritas e analisadas objetivando a observação de situações rítmicas que pudessem ser tomadas como catalisadores de procedimentos compositivos a serem explorados de modo dialógico com a música de concerto contemporânea. Neste percurso, após um investimento em discussões teóricas afeitas a uma interface, naturalmente demandada pelo problema de pesquisa, entre composição e etnomusicologia, uma pesquisa de campo realizada no contexto do Candomblé, e buscando um suporte em teorias do ritmo (COPPER e MEYER, 1960; BERRY, 1976; KRAMER, 1988; e HESTY, 1997) e na literatura sobre música de Candomblé e música africana (LÜHNING, 1990; KUBIK, 2010; BRANDA LACERDA, 2014; e AGAWU, 2013 e 2016), cinco processos rítmicos foram identificados, conceitualizados e exemplificados: 1) ressignificação rítmica; 2) dissociação rítmica, 3) sintonização rítmica; 4) suspensão rítmica; e 5) sublimação rítmica. Sem perder de vista as consequentes implicações artísticas de tal estudo, cinco obras foram compostas a partir da utilização e adaptação dos processos rítmicos mencionados, em suas dimensões temporais, texturais, gestuais e formais. Com isso, espera-se contribuir com a área da composição em sua dimensão objetiva de indissociabilidade entre teoria e prática, e com o campo da etnomusicologia, nos tópicos relacionadas à manifestação musical do Candomblé.

This work presents discussions about a research that studies the music of Candomblé in a compositional perspective, aiming, mainly, an understanding of the compositional strategies related to the rhythmic expressions associated to the function of the Rum (the lead drum) in the instrumental quartet to which it belongs, according to its hierarchical position. In the sense to recognize the existence of multiple and equally valuable alternatives to scientific, technological and artistic conceptions legitimized by Europe (SANTOS, 2009), and considering the particular context of Candomblé - where music is linked to a complex sociocultural ecosystem that involves religion, dance, cooking, hierarchical functions of women and men, among other aspects (CARNEIRO, 2008) - songs from this tradition were transcribed and analyzed aiming at the observation of rhythmic situations that could be understood as compositional processes to be explored in the way of a dialogue with contemporary concert music. In this way, after theoretical discussions related to an interface between composition and ethnomusicology (naturally demanded by the research problem), a field research in the context of Candomblé, and seeking a support in rhythm theories (COPPER and MEYER, 1960 ; BERRY, 1976; KRAMER, 1988; and HESTY, 1997) and in the bibliography about Candomblé and African music (LÜHNING, 1990; KUBIK, 2010; BRANDA LACERDA, 2014; and AGAWU, 2013 and 2016), five rhythmic compositional processes were identified, conceptualized and exemplified: 1) rhythmic resignification; 2) rhythmic dissociation; 3) rhythmic tuning; 4) rhythmic suspension; and 5) rhythmic sublimation. Without losing sight of the consequent artistic implications of this study, five musical pieces were criated through the use and adaptation of the mentioned rhythmic processes, in their temporal, textural, gestural and formal dimensions. Thus, it is expected to bring new ideas to the area of composition in its objective space of inseparability between theory and practice, and to the field of ethnomusicology in the topics related to Candomblé's musical manifestation.