Resumo

Músicas são potências afetivas. Quando inseridas em filmes narrativos, são capazes de mover a narrativa para outra dimensão, bem como promover novas formas de engajamento do espectador. Assim, podemos pensar em músicas como forças disruptivas, que emergem da narrativa e produzem um reino de novas possibilidades. Nesse sentido, como podemos observar essa ruptura como uma possível fonte de potências dissidentes? De que formas esses momentos podem dar vazão a formas de afeto “outras”, ou a formas de afeto queer? Baseado principalmente nos conceitos de “afetivo-performativo” em Elena Del Río (2008), “momento musical” em Amy Herzog (2010), e “utopia” em Richard Dyer (2002) e José Muñoz (2009), debruço-me sobre momentos musicais do cinema queer contemporâneo, observando o modo como este cinema se utiliza da música para construir sua tessitura queer.

Music has affective powers. When inserted in narrative films, it is able to move the plot to another dimension, as well as to promote new forms of engagement through spectatorship. Thus, we can think of songs as a disruptive force, which emerges from the narrative and produces a realm of new possibilities. In this sense, how can we observe this disruption as a possible source of deviant potentials? In what ways can these moments give way to “other” affects, or queer affects? Based mainly on the concepts of the “affective-performative” by Elena Del Río (2008), “musical moment” by Amy Herzog (2010) and “utopia” by Richard Dyer (2002) and José Muñoz (2009), I analyze musical moments in contemporary queer cinema, by observing the way that it uses music to construct its queer images.