Resumo

Trata da utilização de um método bastante difundido na música erudita ocidental, chamado “Word Painting”, para interpretar as modinhas compostas pelo Padre José Maurício Nunes Garcia. Parte-se do princípio de que as formas retóricas poéticas empregadas desde o barroco são, também, ferramentas imprescindíveis na construção e compreensão das obras de música colonial brasileira, particularmente do Padre. O método de “Word Painting” consiste, basicamente, de reproduzir na escrita musical o imagético que a poesia do texto evoca ou induz, criando metáforas sonoras onde o ouvinte é levado a imaginar cenas ou paisagens por meio do resultado da música – da escritura musical. Essa forma de expressão musical é uma tradição europeia desde a Renascença, porém tomou contornos até então impensados com a música do italiano Claudio Monteverdi, no Século XVII, que levou ao extremo o uso da dissonância, sempre associado a intenções originadas do próprio texto. Essa técnica retórica musical também ganhou a alcunha de madrigalismo, pois era muito utilizada nos madrigais barrocos italianos, e atravessou incólume a história da Música, vicejando durante todo o Classicismo Vienense e Pré-Romantismo vindo, finalmente, alcançar a obra de José Maurício, no Rio de Janeiro do Século XIX. Pretende-se mostrar que, ao compreender a íntima relação de poesia e música nas suas modinhas, sua figuração retórica rebuscada e a resultante expressiva de seu discurso, o intérprete estará mais apto a transmitir com mais verdade as intenções composicionais do Padre.

It deals with the use of a very widespread method in western erudite music, called "Word Painting", to interpret the modinhas composed by Father José Maurício Nunes Garcia. It is assumed that the poetic rhetorical forms employed since the Baroque Era are also essential tools in the construction and understanding of the works of Brazilian colonial music, particularly the Father. The method of "Word Painting" basically consists of reproducing in musical writing the imagery that the poetry of the text evokes or induces, creating sound metaphors where the listener is led to imagine scenes or landscapes through the result of music - of musical writing. This form of musical expression has been an European tradition since the Renaissance, but it has taken on contours hitherto unthinkable with the music of the Italian Claudio Monteverdi in the 17th century, which led to the extreme use of dissonance, always associated with intentions originated from the text itself. This musical rhetorical technique also gained the nickname of madrigalism, since it was widely used in the Italian baroque madrigals, and went through the history of Music unscathed, flourishing throughout the Viennese Classicism and Pre-Romanticism, finally reaching the work of José Maurício in the Rio de Janeiro of the 19th Century. It is intended to show that, by understanding the intimate relationship of poetry and music in his modinhas, his elaborate rhetorical figuration and the expressive result of his discourse, the interpreter will be more apt to transmit with more truth the compositional intentions of the Father.