Resumo

Este artigo visa descortinar o caminho interpretativo palmilhado por Toscanini, utilizando-se, para tanto, de fatos, argumentos, inferências e correlações apuradas a partir do paradigma defendido pelo esteta Eduard Hanslick em sua obra Do Belo Musical (1854). Dentro desse objetivo, optou-se pelo âmbito da música coral sinfônica para uma análise in loco da performance do maestro italiano. Primeiramente, examinou-se o tratado de Hanslick e as suas implicações. Em seguida, averiguou-se, de forma geral, as circunstâncias que envolveram os primórdios da carreira de Toscanini, período em que empreendeu, com sucesso, reformas diversas no cenário operístico italiano, estabelecendo-se como um dos mais importantes regentes de sua geração. Realizou-se, ainda, uma investigação acerca dos elementos técnicos e intelectuais que concorreram para a constituição de sua postura ideológica e de sua regência, apurando-se, mais profundamente, a natureza essencial do padrão interpretativo utilizado pelo maestro italiano. Essa fase foi complementada por uma análise auditiva da abordagem de Toscanini do Kyrie da Missa Solemnis de Beethoven e o Libera me do Réquiem de Verdi. A partir dessa contextualização, verificou-se que a qualidade fundamental da performance de Toscanini advém, sobretudo, da sua consciência da unidade formal, e a capacidade de revelá-la por meio de um enfoque lógico e sistemático de seus elementos estruturais, de uma obra. Essa inclinação, entre outros aspectos, da parte de Toscanini, remete-se, pelas similaridades e consonâncias, à estética formalista de Hanslick, no que diz respeito ao tratamento para com o ser da música enquanto linguagem de expressão artística.

This article aims to unfold the interpretative path traced by Toscanini, for such using facts, arguments, inferences, and correlations depicted from the paradigm defended by the aesthetician Eduard Hanslick in his work The Beautiful in Music (1854). Within this purpose, the field of choral symphonic music was chosen for an analysis, in loco, of the italian maestro’s performance. Firstly, Hanslick’s treatise and its implications were examined. After that, were analyzed the circumstances surrounding the beginnings of Toscanini’s career, period in which he undertook, successfully, diverse reforms in the Italian operatic scene, establishing himself as one of the most important conductors of his generation. In addition, an investigation was followed concerning the technical and intellectual elements that concurred for the formation of Toscanini’s ideology on conducting. It was necessary to descend deeper into the essential nature of the interpretative standards adopted by him. This phase was complemented by a musical analysis of Toscanini’s interpretation of Beethoven’s Kyrie(Missa Solemnis) and Verdi’s Libera me (Requiem). From this context, it was verified that the fundamental quality of Toscanini’s performance comes, above all, from his conscience of the formal unity, and his capacity in revealing it by means of a logical and systematic focus on the work’s structural elements. This inclination, with its similarities and consonances, directs Toscaninni toward the formalist school of Hanslick, regarding the treatment of the self of the music while a language of artistic expression.