Resumo

Essa presente resenha refere-se à autoetnografia audiovisual realizada por dois discentes de uma disciplina de pós-graduação em Música que abordou o gênero da canção de câmara a partir de um olhar (auto)etnográfico, visando ler criticamente seus contextos, práticas e processos de compreensão, investigação e performance. A disciplina foi idealizada como um espaço para avaliar criticamente alguns preceitos e práticas consolidadas e/ou hegemônicas no campo da performance da canção de câmara. Essa autoetnografia audiovisual nasceu do desejo em abordar o ciclo Frauenliebe und-Leben op. 42, de Robert Schumann, a partir de uma perspectiva em que a interpretação da obra fosse concebida (também) a partir e em relação às suas próprias identidades. Como resultado, nesse audiovisual, os discentes compartilham experiências que permaneceriam silenciadas caso o ato de estudar a canção de câmara (ainda) estivesse circunscrito e restrito aos objetivos e procedimentos consolidados pelas instituições técnicas e acadêmicas. Essa autoetnografia não se apresenta como um produto ou resultado de pesquisa, mas como uma declaração das premissas que podem vir a orientar um futuro projeto de criação artística, antes mesmo de se estudar o Frauenliebe und -Leben, de Schumann.

Even before studyingd Frauenliebe und-leben, or what we need to know about ourselves

This present review refers to the audiovisual autoethnography was carried out by two students in a postgraduate course in Music that approached the genre of the Art Song from an (auto)ethnographic point of view, aiming to critically address its contexts, practices, and processes of understanding, investigation, and performance. The discipline was conceived as a space to critically evaluate some consolidated and/or hegemonic precepts and practices in the field of the Art Song performance. This audiovisual autoethnography was born from the students' desire to approach the cycle Frauenliebe und-Leben, op. 42, by Robert Schumann, from a perspective in which the interpretation of the work was conceived (also) from and in relation to their own identities. As a result, in this audiovisual, students share experiences that wouldremain silenced if the act of studying Art Song was (still) circumscribed and restricted to the objectives and procedures consolidated by technical and academic institutions. This autoethnography is not presented as a product or result of research, but asa statement of the premises that may come to guide a future creative project, even before studying Schumann's Frauenliebe und -Leben.