Resumo

This paper presents an analysis of sonority in selected parts of two performances of a piano piece by the Brazilian composer Almeida Prado, extracted from the first volume of his cycle Cartas Celestes (1974), and of this piece as a whole. The mai n goal of this analysis is to present a methodology where the performative decisions are understood as main sources of information, with specific attention to the sonic aspects of the piece. In this context, the musical work is understood as a process, since the score is only one of the elements that will influence the final result (Costa, 2016). The methodology consists of three main steps, and was based on the methodology of analysis of the sonority by Guigue (2009): (1) the first step is the artistic process , which gets up to the construction of two performances of the piece by the same pianist (the first author of this paper), with different and contrasting performative decisions, and their recordings; (2) then, the piece is divided into homogeneous sonic units, always having the performative decisions as guides; and (3) at last, these units are analyzed using the software Spear and Sonic Visualiser for audio files and Open Music for MIDI files. The methodology intends to include the performance in the scope of musical analysis, as performative decisions may lead to dramatic differences in the final perceived sonic layout of a musical work.

Análise da sonoridade em peças para piano uma abordagem a partir da performance

Este artigo apresenta uma análise da sonoridade em partes selecionadas de duas performances das Cartas Celestes V. I (1974) de Almeida Prado, para piano solo, e desta peça como um todo. O objetivo principal desta análise é apresentar uma metodologia onde as decisões performáticas são compreendidas como importantes fontes de informação, com atenção especial para os aspectos sonoros da peça. Neste contexto, a obra musical é entendida como processo, uma vez que a partitura é apenas um dos elementos que influenciarão no resultado final (Costa, 2016). A metodologia consistiu em três etapas principais, e se baseou na metodologia de análise da sonoridade de Guigue (2009): (1) a primeira etapa foi o processo artístico, que levou à construção das duas performances da peça pela mesma pianista (a primeira autora deste artigo), com diferentes e contrastantes decisões performáticas, e as gravações destas; (2) então, a peça foi dividida em unidades sonoras homogêneas, sempre tendo as decisões performáticas como guias e; (3) por fim, estas unidades foram analisadas utilizando os softwares Spear e Sonic Visualiser para os arquivos de áudio e Open Music para arquivos MIDI. A metodologia teve como intenção incluir a performance no escopo da análise musical, uma vez que as decisões performáticas podem levar a diferenças dramáticas no resultado sonoro final da obra musical.