Resumo

Essa dissertação aborda a memória, a história e a descrição do Catumbi, uma prática religiosa afro-brasileira que une dança, música e ritual para homenagear Nossa Senhora do Rosário. Como pesquisa artística, se propôs a criar seis composições para voz, violão e percussão; embasadas na poética do Catumbi. Esta comunidade remanescente quilombola, situada no distrito de Itapocu na cidade de Araquari em Santa Catarina, na Baía da Babitonga, realiza a festa do Catumbi há mais de 150 anos. Durante os anos de 2018 e 2019, todo o processo do ritual foi observado. Foram feitos registros sonoros, fotográficos, diários e entrevistas, sem deixar de analisar e conhecer algumas das inquietações da comunidade e a barreira da invisibilidade que ainda permanece presente nas relações interculturais da região. Os dados etnográficos obtidos na pesquisa de campo e na observação participativa dos processos performáticos auxiliaram para a realização plena das composições e o desenvolvimento do processo criativo. A forma com que essas culturas orais expressam seus rituais musicais, como os realizam e o quanto em alguns aspectos esses rituais os mantém unidos em sua sociabilidade e na sua fé, são, de fato, elementos centrais para uma criação musical que mergulha na informação cultural destes espaços de resistência e luta. O trabalho também problematiza sobre a importância dessas práticas tradicionais para os compositores (as) e das possíveis atuações dos mesmos para estas comunidades.

This thesis approaches the memory, the history and the description of Catumbi – an African Brazilian religious practice that unites dance, music and rituals as a tribute to Nossa Senhora do Rosário. As an artistic research, it proposes to create six compositions to voice, acoustic guitar and percussion, based on the poetry of Catumbi. This community – remnant of Quilombola, located in the district of Itapocu in the city of Araquari (SC/BR), in Babitonga Bay – has been celebrating the festivity of Catumbi for over 150 years. Throughout the years of 2018 and 2019 the entire ritual was observed, sound and photography filing and interviews were made daily, not leaving behind the need to analyze and get to know some of the concerns of the Community and the invisibility barrier that is still present in the intercultural relations in that region. Ethnographic data obtained through field research and interactive observation of the performing procedures helped to fully accomplish the compositions and the development of the creative process. The way in which these oral traditions express their musical rituals, how they perform them and how much some these ritual aspects keep them united in their sociability and faith, are, indeed, the central elements for a musical creation that digs into the cultural information within these resistance and struggle spaces. This essay also discusses the importance of these traditional practices for composers and their possible acts inside these communities.