Resumo

Proponho um modelo de análise para a canção que contemple a simultaneidade dos sistemas semióticos em jogo, submetendo o objeto à luz do processo histórico. Como ensaio-geral para a realização dessa proposta, apresento um estudo sobre “Alegria, alegria”, de Caetano Veloso. Meu objetivo é transcender abordagens formalistas e culturalistas, evidenciando que o sentido da canção como gênero se constrói na articulação historicizada entre os estratos poético e musical. Nesse sentido, a descrição formal pura leva tão longe quanto o comentário temático de superfície: ambos aquém da trama poético-musical que define a canção. Assim, para analisar “Alegria, alegria”, foi preciso considerar as rupturas do encadeamento harmônico; as imagens em disparate sobre a métrica regular dos versos; o embate entre forma e conteúdo, engajamento e experimentalismo, ou ainda, nacionalismo e universalismo, no ambiente cultural brasileiro dos anos sessenta; e, enfim, lembrar que tudo isso aconteceu no bojo de um governo autoritário recém-instalado. Os elementos da canção são interpretados e discutidos no âmbito da Tropicália, um movimento cuja atuação é representativa da atividade artística nos primeiros anos do Brasil pós-64. Não se trata, contudo, de estabelecer correspondências diretas entre a matéria formal e os fatos sociais ou fenômenos culturais. Na verdade, a informação musical compõe, com a informação poética e o quadro histórico-social, um cenário de análise, como prefiro chamar. Não quero dizer, ainda, que musicólogos ou etnomusicólogos estejam mais habilitados para o estudo da canção. Ao contrário, insto pela necessidade do trânsito interdisciplinar para uma abordagem satisfatória da canção como forma de produção de conhecimento.

Alegria, alegria: a Proposed Analysis

I propose an analysis model to the song genre contemplating the simultaneity of the semiotic systems involved and confronting the object with the historical process. As a dress rehearsal for the realization of this proposal, I present a study about “Alegria, alegria”, by Caetano Veloso. My aim is to transcend formalist and culturalist approaches, pointing out that the meaning of the song as a genre is built through the historicized articulation between the poetic and musical strata. In this sense, isolated formal descriptions would lead us as far as surface thematic commentaries, as both fall short of the musical and poetical framework that defines the song. Therefore, in order to analyze “Alegria, alegria”, I had to consider ruptures in the harmonic sequence; the seemingly disconnected images over the regular meter of the verses; struggles such as form and content, engagement and experimentalism, or nationalism and universalism in the Brazilian cultural environment of the nineteen-sixties; and eventually consider that all this happened within a recently-established authoritarian government. The song elements are interpreted and discussed in the scope of Tropicália, a movement whose doings are representative of the artistic activities in the first years of post-64 Brazil. It is not a matter, however, of marking direct correspondences between the formal material and social facts or cultural phenomena. In fact, the musical information compounds, along with the poetic information and the socio-historical framework, a setting for analysis, as I prefer to call it. I also do not mean that musicologists or ethnomusicologists are more qualified to the study of the song. As opposed to it, I insist on the need of interdisciplinary transit for a satisfying approach of the song as a medium of knowledge production.