Resumo

Refletindo sobre aquilo que podemos apreender com a leitura de um método voltado para o ensino e a aprendizagem de um instrumento musical, a presente dissertação propõe uma apreciação comentada do volume publicado por Henrique Souza, em 1984, intitulado Antologia do cavaquinho — Método Popular com encadeamentos e cifragens. O trabalho está estruturado em quatro momentos. O primeiro, chamado Ndônda, como um ponto de partida, situa o propósito e o âmbito da pesquisa, apresenta o objeto de estudo e o enfoque adotado. Em seguida, o momento chamado Ngóngo, pois remete ao modo de viver, traz uma narrativa biográfica sobre esse autor, um artista popular, violonista, cavaquinista, cantor, compositor, humorista, radialista e professor de música também conhecido como Pechincha. Tal narrativa procura articular informações sobre Henrique Souza e seu mundo, sobre as pessoas com as quais conviveu e trabalhou e sobre o contexto em que escreveu e editou seu método. Para tanto, a investigação lidou com dados arquivísticos, memorialísticos e bibliográficos considerando que circunstâncias socioculturais, históricas, comerciais e políticas não se separam totalmente das especificidades técnicas e musicais que podemos encontrar nas páginas de volumes didáticos como o que aqui se aprecia. O próximo momento, chamado Úbangelu, pois diz respeito ao modo de executar algo, dedica-se ao método publicado por Henrique Souza notando que a leitura do volume requer atenção a diferentes formas de escrita: texto em língua portuguesa, cifras, partituras e, principalmente, diagramas. Com isso, abordam-se conotações associadas ao cavaquinho, os recursos empregados, o repertório recomendado e o conteúdo efetivamente tratado no Antologia do cavaquinho. Nesse exame, destacam-se assuntos de teoria musical, tais como a montagem de acordes e as diretrizes para O encadeamento das vozes desses acordes, as progressões harmônicas e as funções tonais e, na apreciação de uma composição do próprio Pechincha, aspectos das relações entre a fraseologia musical de tradição clássica centro-europeia e o repertório popular produzido no Brasil. Por fim, no momento chamado Kizubilu, conclui-se que a ponderação sobre tais assuntos musicais, suas cifras e formas de escrita, pode contribuir para a compreensão de conflitos e negociações que marcam a trajetória das pessoas negras que, como Pechincha, buscam nas práticas musicais um meio de levar a vida.

Chords for cavaquinho: letters and other writings in the popular method by Henrique Souza (1913-1990)

Based on reflections about what one can learn from reading a musical instrument teaching and learning method, the current master's degree dissertation presents a commented appreciation of the work published by Henrique Souza, in 1984, entitled Antologia do cavaquinho — Método Popular com encadeamentos e cifragens (Anthology of cavaquinho - Popular Method based on part writing and chord making). The study is structured in four different moments. The first moment, called Ndônda, defines the purpose and scope of the current research, as well as presents its object of study and the adopted approach. The second moment, called Ngóngo, refers to the lifestyle of, and brings a biographical narrative about, the aforementioned author — also known as Pechincha —, who was a popular artist, guitar and cavaquinho player, singer, composer, comedian, radio broadcaster and music teacher. This narrative aims at articulating information about Henrique Souza and his world, about individuals with whom he lived and worked, and about the context in which he wrote and edited his method. In order to do so, the investigation deals with archival, memorialistic and bibliographic data by taking into consideration that socio-cultural, historical, commercial and political circumstances are not entirely separated from the technical and musical specificities that can be found mn the pages of didactic volumes, such as the herein presented one. The third moment, called Úbangelu, concerns the way of performing something — it focuses on the method published by Henrique Souza and highlights that reading the volume requires paving attention to different forms of writing: text written in Portuguese, chords, music scores and, mainly, diagrams. Thus, it addresses connotations associated with cavaquinho, used resources, recommended repertoire and with the content effectively treated in Antologia do cavaquinho. This analysis highlights topics associated with music theory, such as chord making and guidelines for voice leading in these chords, harmonic progressions and tonal functions and, in the appreciation of a composition by Pechincha himself, aspects ot the association between the musical phraseology of classical Central European tradition and the popular repertoire produced in Brazil. Finally, the fourth moment — called Kizubilu — presents the conclusion that reasoning about such musical subjects, as well as about their chords and forms of writing, can help better understanding the conflicts and negotiations marking the path travelled by black individuals who, like Pechincha, try to find a way to live their lives through musical practice.