Resumo

O presente artigo pretende fazer uma discussão acerca do uso do berimbau, instrumento identificado com a cultura popular, dentro do contexto da música de concerto. Para isto, estaremos examinando a obra Íris, de Alexandre Lunsqui. A análise de certas questões estéticas e de performance, relacionadas à presença do instrumento na obra, nos leva a concluir que o performer ideal para a obra deve ser alguém que tenha familiaridade tanto com o universo da música contemporânea quanto com a música tradicional de berimbau. Além dos escritos de Lunsqui, o texto dialoga com ideias teóricas de autores como Steven Feld, John Blacking e Thomas Turino.

The recontextualization of the berimbau in Íris, by Alexandre Lunsqui: aesthetic and performance issues.

The present article proposes a discussion around the use of the berimbau, an instrument identified with popular culture, within the context of concert music. To do so, we will examine the work Íris, by composer Alexandre Lunsqui. An analysis of certain aesthetic and performance issues, related to the presence of the instrument in the work, leads us to the conclusion that the ideal performer of the work should be someone familiar with both the universe of contemporary music and that of traditional berimbau music. Besides the writings of Lunsqui, the text dialogues with theoretical ideas of authors such as Steven Feld, John Blacking and Thomas Turino.