Resumo

O presente trabalho visa contribuir às discussões sobre a performance musical como ocupação. Inserido na cidade de Salvador, o campo de pesquisa delineia-se em torno da compreensão dos conflitos inerentes à aproximação entre valores dominantes nas esferas musical e econômica, tomadas em suas dimensões simbólicas e objetivas. Os processos a ampará-lo, majoritariamente qualitativos, agregam procedimentos (observação participante; entrevistas; pesquisa historiográfica; técnicas de análise quantitativa) e fontes diversas (diário de campo; transcrições de entrevistas, diálogos e correspondências virtuais – e-mails e mensagens de aplicativos; microdados de pesquisas domiciliares do IBGE – Censos e Pnads), resultando em sete eixos de análise para reflexões acerca das especificidades do habitus ocupacional dos interlocutores da pesquisa. Os eixos são: (1) a dissociação estrutural e historicamente estabelecida entre fazeres laborais e musicais; (2) a vinculação dos últimos a uma compreensão essencialista do talento; (3) o baixo reconhecimento, no campo musical, do capital cultural em sua forma institucionalizada; (4) a compreensão da música como uma ocupação “de amor”; (5) a informalidade a caracterizar os fazeres laborais dos musicistas; (6) a acentuada flexibilidade que também os particularizam; e (7) as desigualdades legitimadas e espetaculares verificadas em um mercado de trabalho no qual “o vencedor leva tudo”. Conclui-se que elementos simbólicos e objetivos a particularizarem as experiências laborais de musicistas operam, dialeticamente, para a sustentação de uma ocupação com traços exacerbados de informalidade, flexibilidade e desigualdade. Deste modo, a transformação da condição verificada pressupõe o engajamento de diversos atores – com especial atenção aos musicistas – em ações a transcenderem as esferas institucionais, devendo também direcionarem-se aos símbolos histórica e socialmente atribuídos aos fazeres musicais, no intuito de favorece-los em sua assimilação como práticas laborais.

This work aims to contribute to discussions on musical performance as an occupation. Located in the city of Salvador (Brazil), the research field was focused on understanding conflicts inherent to the approximation between dominant values in both, musical and economic spheres, taken in their symbolic and objective dimensions. The processes to support it, mainly qualitative, were based on the convergence of different procedures (participant observation; interviews; historiographical research; quantitative analysis techniques) and sources (field notes, interview transcripts, dialogues and virtual interactions – e-mails and app’s messages; IBGE’s microdata – Censos and Pnads), resulting in seven axes of analysis for reflections about the specificities of the occupational habitus of the research collaborators. The axes are: (1) the structural and historically established dissociation between work and music; (2) the connections of the latter with an essentialist understanding of talent; (3) the low recognition – in the musical field – of cultural capital in its institutionalized form; (4) the understanding of music as an occupation “of love”; (5) the informality that permeates musician’s work; (6) the flexibility that also characterizes their work; (7) the spectacular and legitimate inequalities seen in a “winner-take-all” market. Conclusions are that symbolic and objective elements which distinguish musician’s work experience operate, dialectically, to sustain an occupation with exacerbated traces of informality, flexibility and inequality. Thus, the transformation of the verified condition presupposes the engagement of several actors – with special attention to musicians – in actions that transcend the institutional spheres, musting be addressed to the symbols historically and socially attributed to musical activities, in order to favour them in its assimilation as labour practices.