Resumo

Neste artigo, discute-se a modelagem do tempo musical na obra eletroacústica mista Gravidade Zero (2020), para bateria e tape, de Cesar Traldi, com base na performance gravada em 2020 por Renato Schiavetti. A obra atribui ampla liberdade para o baterista criar materiais musicais que corporifiquem, em diálogo com o tape, a estrutura temporal especificada na partitura. A análise realizada toma como referência conceitual as considerações de Gérard Grisey sobre o tempo musical em camadas (esqueleto do tempo, carne do tempo e pele do tempo), expressas em seu artigo “Tempus ex machina: a composer’s reflections on musical time”, de 1987. São enfatizados o esqueleto e a carne do tempo, abordados com base em análises da estrutura temporal e da camada sonora/tímbrica expressas na gravação. Ambas as camadas se subdividem nos aspectos musicais criados pelo compositor, por um lado, e nos aspectos que derivam da realização do intérprete, por outro. A obra faz com que a condução rítmica da bateria (que, no repertório, normalmente exerce função de acompanhamento) torne-se o elemento principal de elaboração do discurso musical. No contexto da discussão sobre a estrutura temporal, são abordadas as estratégias interpretativas adotadas pelo baterista, destacando-se a utilização de polimetrias e polirritmias. Os aspectos sonoros/tímbricos são explicitados por meio de uma análise comparativa de duas seções da obra com o uso dos descritores de áudio centroide espectral e loudness. As duas seções possuem duração e estrutura métrica idênticas. À luz das considerações de Grisey e com base na análise realizada, demonstra-se como a corporificação dessas seções com sonoridades/timbres diferentes cria variedade, potencialmente modelando o tempo musical de maneiras distintas.

The shaping of musical time in Gravidade Zero, for drum kit and tape

This paper discusses the shaping of musical time in the mixed electroacoustic work Gravidade Zero (2020), for drum kit and tape, by Cesar Traldi, based on a performance recorded in 2020 by Renato Schiavetti. The work grants great freedom to the drummer to create musical materials that will, in line with the tape, fill in the temporal structure specified in the score. The analysis performed takes as conceptual reference Gérard Grisey’s considerations about the musical time in layers (the skeleton of time, the flesh of time and the skin of time), expressed in his article “Tempus ex machina: a composer’s reflections on musical time”, from 1987. The skeleton and the flesh of time are emphasized, based on the analyses of the temporal structure and of the sonic/timbral layer expressed in the recording. Both layers can be subdivided into musical aspects created by the composer, on the one hand, and aspects derived from the drummer’s performance, on the other. The piece turns the rhythmic patterns performed in the drum kit (which, in the repertoire, normally have an accompanying function) into the main element of the musical discourse. In the context of the discussion about the temporal structure, the interpretative strategies adopted by the drummer are discussed, highlighting the use of polymetries and polyrhythms. The sonic/timbral aspects are approached by means a comparative analysis of two sections of the piece with the use of the audio descriptors spectral centroid and loudness. The two sections have identical lengths and metric structures. Based on Grisey’s considerations and on the analyses that were carried out, we demonstrate how the use of different sonorities/timbres in these sections generated musical variety, thus shaping musical time in different ways.