Resumo

Narrativas tradicionais frequentemente consideram a performance musical do cinema silencioso como uma função de um repertório padronizado, o das partituras de sugestões musicais, onde o músico tem relativamente pouco espaço de decisão, senão o de manipular temas prontos. O objetivo deste artigo é definir um recorte histórico no qual se estudam aspectos improvisatórios e adaptativos da performance destes músicos. Para isso, fizemos uma breve revisão e, a partir das visões de Altman, Gunning, Burch e Gaudreault, identificamos um recorte possível, a era do nickelodeon (1905-1915). Neste período, constatamos que o músico pode ser visto como um dos agentes que formaram dinamicamente o novo sistema de representação – o cinema –, interagindo a partir da sua bagagem musical e cultural com o filme, o público, a paisagem sonora das salas de exibição, os gerentes destas salas, os colegas de trabalho. No âmbito dos estudos sobre processos criativos e apoiado nos conceitos e metodologias da Arqueologia das Mídias, este artigo é parte da pesquisa sobre a criação de Moodscope, um laboratório artístico multimodal no qual se pretende recriar o ambiente musical dinâmico deste primeiro cinema e observar a emergência de significados em um contexto dinâmico.

The history changes: a contribution to the history of silent film musicians

Traditional narratives often regard music performances in silent films as a function of standardized repertoire, that of scores with musical suggestions where musicians have relatively little room to make decisions other than manipulating ready-made themes. The objective of this article is to define a historical time frame in which to study the improvisational and adaptive aspects of the performances of these musicians. To this end, after conducting a brief review and considering the viewpoints of Altman, Gunning, Burch, and Gaudreault, we identified a potential time frame in the nickelodeon era (1905-1915). In this period, we find that musicians may be considered agents in the dynamic development of the new representation system, i.e., cinema, as they interact through their musical and cultural baggage with the film, the audience, the soundscape of the exhibiting theater, the managers of these theaters, and their co-workers. Within the scope of studies on creative processes and supported by the concepts and methodologies of Media Archeology, this article is part of the research project to create Moodscope, a multimodal artistic laboratory that intends to recreate the dynamic musical environment of this first cinema and observe the emergence of meanings within a dynamic context.