Resumo

No último capítulo do tratado intitulado Musica Poetica (1606), Joachim Burmeister formula uma análise musical de um moteto de Orlando di Lasso com o objetivo de ensinar a compositores iniciantes as possibilidades de estudo do repertório vigente, que colocasse em evidência os artifícios e técnicas do processo criativo musical e os disponibilizasse para imitação. Considerando as controvérsias que permeiam a compreensão dessa análise na literatura atual, a pouca atenção de-dicada a ela e seu valor histórico como forma de acesso ao repertório seiscentista, desde uma perspectiva hermenêutica, este artigo propõe a releitura dessa análise, recupera e relaciona referências de seu contexto de origem e atualiza sua compreensão em nosso tempo presente, ampliando as possibilidades de percepção e compreensão desse repertório e das técnicas empregadas em sua criação.

The function of analysis in J. Burmeister’s Musica Poetica

In the last chapter of the treatise entitled Musica Poetica(1606), Joachim Burmeister formulates a musical analysis of a motet by Orlando di Lasso, with the aim of teaching beginning composers the possibilities of studying the current repertoire, which would highlight the artifices and techniques of the musical creative process and make them available for imitation. Considering the controversies that permeate the understanding of this analysis in the current literature, the little attention devoted to it and its historical value as a way of accessing the 17th century repertoire, from a hermeneutic perspective, this article proposes the re-reading of this analysis, retrieves and relates references from its context of origin and updates its understanding in our present time, expanding the possibilities of perception and understanding of this repertoire and the techniques used in its creation.