Resumo

Apesar do aumento significativo de trabalhos e pesquisas sobre a linguagem e estruturação da música popular nos últimos anos, há ainda muitos assuntos pouco explorados e investigados. É o caso da harmonia. Sabemos que a harmonia praticada por músicos populares é bastante diferente daquela ensinada na academia e nos tratados conhecidos. Trata-se de uma abordagem diferenciada de conceitos e práticas conhecidas, adaptadas a uma outra realidade expressiva. Para contextualizar esta prática, a pesquisa que se segue pretende, num primeiro momento, esclarecer aspectos teóricos e conceituais da harmonia, com o objetivo de estabelecer uma análise comparativa entre os conteúdos de cursos de harmonia em escolas livres de música e a teoria da harmonia conhecida como Harmonia Funcional. Apesar da clara referência entre esta teoria e a harmonia praticada por músicos populares freqüentadores destas escolas, o que se vê é um razoável afastamento dos conteúdos apresentados pelas apostilas dos cursos em relação aos conceitos e simbologias utilizados pela Harmonia Funcional. Há, em vários aspectos, uma aproximação muito maior com uma abordagem estrutural da harmonia. Nas comparações aplicam-se duas unidades de análise, focalizando a simbologia utilizada e as classificações de acordes pertinentes às análises harmônicas aplicadas pelos modelos investigados. Num segundo momento é traçado um breve perfil harmônico das canções desde os primeiros gêneros populares brasileiros até as últimas décadas do século XX. O objetivo aqui é identificar maneiras de harmonizar próprias do músico popular e demonstrar contrastes harmônicos entre gêneros diferentes de canção.

Despite the significant increase in works and research on the language and arrangement of popular music in the recent years, there are still many subjects little explored and investigated. This is the case with the subject of harmony. We are aware that the harmony practiced by popular musicians is quite varied from that one taught in academies and in the known treaties. It is a differentiated approach of known concepts and pratices, adapted to another expressive reality. To contextualize this practice, the research which follows intends to, at first, enlighten theoretical and conceptual aspects of the harmony, with the purpose of establishing a comparative analysis between the contents of harmony courses in musical free schools and the theory of harmony known as Functional Harmony. Despite the clear reference between this theory and the harmony practiced by regular visiting popular musicians in these schools, what one sees is a reasonable distance from the contents stated by the courses’ books in relation to the concepts and symbologies used by the Functional Harmony. There is, in many aspects, a much greater approximation with a structural approach of the harmony. Two units of analysis are applied to the comparisons, focusing the used symbology and the classifications of chords pertinent to the applied harmonic analysis by the investigated models. Following, a brief harmonic profile of the songs is planned starting with the first popular Brazilian genres and continuing into the last decades of the twentieth century. The purpose here is to identify harmonizing manners inherent to the popular musician and to demonstrate harmonic contrasts among different song genres.