Resumo

Este artigo tem como objetivo analisar os álbuns Orquestra popular de câmara (1998) e Danças, jogos e canções (2003), do grupo Orquestra Popular de Câmara, à luz da ligação com a gravadora Núcleo Contemporâneo - cujos fundadores eram os próprios membros do grupo. Sendo assim, a hipótese deste trabalho sugere que a Núcleo Contemporâneo se firmou, em termos administrativos, com estratégias autônomas de produção; já esteticamente, sofreu influência do fenômeno da World Music, demonstrando interesse pelo “Outro” por meio da conciliação entre diferentes culturas. Optou-se pelos métodos qualitativos de pesquisa, considerando a literatura acadêmica sobre temas correlatos, a crítica jornalística sobre os objetos e dados coletados em entrevistas com alguns músicos. Como resultado, procurou-se demonstrar como os fonogramas mencionados inauguraram uma linha estética e um modo de produção autônomo no contexto da indústria fonográfica na segunda metade dos anos 1990 e no começo da década de 2000, mas que ainda guiam a gravadora até a atualidade.

“Open the windows and let Brazil gets inside”: The regional and universal on albums Orquestra popular de câmara and Danças, jogos e canções

This paper aims to analyze two Orquestra Popular de Câmara’s albums: Orquestra popular de câmara (1998) and Danças, jogos e canções (2003), considering that these phonograms have a strong relation with the independent record label Núcleo Contemporâneo, whose founders are also members of the orchestra. Accordingly, the hypothesis of this work suggests that Núcleo Contemporâneo consolidated itself, in administrative terms, because of autonomous production strategies; aesthetically, the record label was influenced by the phenomenon of World Music, demonstrating continued interest in “Other” through conciliation between different cultures. We choose a qualitative research method, considering the journalistic critic about the albums and data collected in interviews with some musicians. As a result, our objective is to demonstrate how these phonograms are responsible for inaugurating an aesthetic thread and an autonoms production mode in the context of phonographic industry in the 1990’s second half and the early 2000, but that still drive the record label until today.